“Eu sabia desde o início que era realmente uma peça de música de câmara, que nem todos iriam gostar. Mas era um filme que eu achava que tinha que fazer. Não que eu quisesse. Eu tinha que fazer isso”, expressou o diretor John Schlesinger ao se referir a “Domingo maldito” (Sunday Bloody Sunday, 1971). E, na verdade, ele poderia fazer isso também. Acabara de ganhar o Oscar de melhor filme, melhor roteiro adaptado e melhor diretor com “Lost in the Night” (Midnight Cowboy, 1969) e esse prestígio aproveitou a seu favor para acessar a liberdade criativa concedida pela United Artists e assim tornar um projeto realizado que ele e seu produtor habitual, o italiano Joseph Janni, vinham considerando desde a época de “Far from the Madding Crowd, 1967″, lançado no mesmo ano em que a Lei de Ofensas Sexuais do Reino Unido descriminalizou ” atos homossexuais em privado entre adultos consentidos”, algo que os levou a propor à crítica de cinema, romancista e contista Penelope Gilliatt fazer um roteiro que seria uma continuação de seu romance A State of Change, mas que Schlesinger sentiu como algo pessoal, quase autobiográfico.
Além dessa lei, houve um evento a ser lembrado: na madrugada de 28 de junho de 1969, a polícia invadiu o Stonewall Inn, um bar gay em Greenwich Village, em Nova York. Quase 400 pessoas aderiram espontaneamente a um motim que durou 45 minutos e continuou nas noites seguintes, aumentando a conscientização social e política sobre os direitos da comunidade homossexual, que deu origem ao movimento LGBTI como o conhecemos. Em 1970, a London Gay Liberation Front (GLF) foi criada no Reino Unido, a partir de um movimento paralelo nos Estados Unidos. As condições eram mais do que favoráveis para o projeto.
Eles pretendiam contar uma história muito arriscada: o triângulo amoroso entre uma mulher heterossexual, um homem homossexual e o amante bissexual de cada um. A novidade de sua abordagem era que o homem, Daniel Hirsh (Peter Finch), era um médico de sucesso, totalmente ajustado social e profissionalmente, e não um daqueles seres atormentados cheios de arrependimento, baixa auto-estima e ódio por sua orientação sexual – estereótipos negativos inveterados – que o cinema mostrava em filmes como “Vítima” (1961), “Os Garotos da Banda” (1970), “Alguns de Meus Melhores Amigos São…” (1971) e até em ”Lost in the night”, ou aqueles personagens pateticamente engraçados exibidos em comédias de televisão como a britânica Are You Being Served? O surpreendente de “Domingo, maldito domingo” – que também ficou conhecido na América Latina como “Dois amores em conflito” – é que Daniel Hirsh, quebrando todos os preconceitos do momento, é um judeu de cinquenta anos que está satisfeito com sua profissão, seu status social, sua vida de solteiro e seu relacionamento sexual com Bob Elkin (Murray Head), um jovem artista pop. Sua homossexualidade não é um objeto de culpa ou preocupação para ele, é parte de seu ser, como ter cabelos grisalhos ou escrever com uma das duas mãos e não com as duas.
Bob tem outra amante, uma mulher de trinta e poucos anos chamada Alex Greville (Glenda Jackson), divorciada, profissional, mas entediada com seu trabalho, desejosa de um compromisso emocional, mas que concorda em compartilhar Bob, simplesmente porque não tem escolha. É isso ou nada. É peculiar que Daniel e Alex saibam da existência um do outro e como eles se interconectam por meio de Bob, amigos em comum e o mesmo serviço de mensagens telefônicas que compartilham. A sofisticação desse triângulo e as regras do jogo implícitas nele devem evitar conflitos e mal-entendidos, mas isso não impede que cada um deles sinta ciúmes, solidão e o desejo de se apropriar do objeto indescritível de seu desejo, um homem que a roteirista Penelope Gilliatt definiu lindamente como alguém que “continuamente pega as coisas e as coloca de volta para passar para outra coisa. Sua vida é um quarto de emoções abandonadas como meias semi-acabadas tricotadas para alguma guerra esquecida.
No entanto, esta não é a história de um triângulo apaixonado isolado em uma bolha romântica, localizado longe da multidão enlouquecida, lutando entre batimentos cardíacos acelerados, beijos intensos e despedidas repentinas. O diretor está bem ciente do aqui e agora, da crítica situação social e econômica de Londres em 1970. O rádio, os noticiários e a imprensa nos descortinam o panorama sombrio de um país empurrado para o vazio pelo declínio econômico ao qual ninguém pode ser estranho, não importa o quanto esteja apaixonado e distraído. Esses personagens são definidos pela situação que o país está sofrendo e o roteiro coloca Alex para trabalhar justamente como consultor com aqueles que perderam seus empregos, tentando encontrar para eles alguma outra opção de trabalho. Um de seus clientes é um executivo de 50 anos que já consideram obsoletos pela idade, apesar da experiência. Este homem, que a seduz, também falsificou um título e por isso foi despedido, situação que ainda não se atreve a contar em casa. O breve romance que eles têm mostra muito do desejo de atenção e carinho que Alex tem.
“Ter um relacionamento intermitente com alguém não é pior do que estar casada por dois ou três pratos nas refeições”, Alex repreende a mãe depois que ela critica sua instabilidade emocional. Mas essa mesma Alex, aparentemente satisfeita com seu relacionamento de idas e vindas com Bob, é a mesma que mais tarde expressa de forma sombria que “alguns pensam que algo é melhor do que nada, mas estou começando a acreditar que nada pode ser melhor do que nada. alguma coisa”, cansada de compartilhar seu parceiro. Ao contrário, Daniel, em uma cena memorável em que deixa as diégeses do filme, diz “Toda a minha vida procurei uma pessoa corajosa, com recursos. Ele não era. Mas era algo. Nós éramos alguma coisa.” Algo versus nada, amor sem exclusividades ou não ter alguém para amar, a sombra ou o vazio. Há algo trágico em Alex e Daniel: cada um está envolvido com uma estrela cadente, com um acidente repentino, com um homem fugindo, não um ser estável. Eles sabem que é assim, conhecem o jogo que estão jogando, aceitam-no com relutância, mas não param de pensar em um relacionamento ideal que não existe para eles.
“Domingo maldito” é, portanto, um filme sobre desejos incompletos, sobre o que é amar e desejar uma pessoa e não atingir a satisfação total desse desejo, seja porque não é correspondido, seja porque é, mas não na medida em que a pessoa queria. Aqui essa saudade constante se reflete na espera por uma ligação ou uma mensagem daquele ente querido. O guarda no telefone, o número ocupado, o serviço de mensagens que não tem mensagens, o ente querido que não aparece ou cancela a consulta e suspeitamos com quem ele está. A angústia, os minutos mortos, a implacabilidade daquele silêncio ao telefone… Schlesinger ainda prolonga a agonia ao nos mostrar o que tecnicamente está por trás de uma chamada, a rede de cabos e circuitos que tentam, sem sucesso, colocar em contato duas pessoas destinadas a não coincidem naquele dia.
“Domingo maldito” é, em última análise, a história da insatisfação, da ansiedade produzida pelo que está além do nosso controle e não flui pelos caminhos que queremos, mas pelos nossos próprios, tão aleatórios e difusos quanto o sonho de outra pessoa. Assemelha-se ao mal-estar impossível produzido por aqueles domingos que marcam inexoravelmente o fim do fim de semana, enchendo-nos de inquietação e daquela sensação incômoda de que algo está morrendo dentro de nós. Algo como esperança. O Domingo Sangrento do título original não se refere aos eventos violentos ocorridos na Rússia em 1905 ou aos ocorridos na Irlanda do Norte em 1972, mas ao que acontece todo maldito domingo, tão parado, tão fatal.
O filme ganhou quatro indicações ao Oscar: Melhor Diretor, Melhor Roteiro Original, Melhor Atriz (Glenda Jackson) e Melhor Ator Principal (Peter Finch), mas não ganhou nenhuma. Por outro lado, na Inglaterra, ganhou os prêmios BAFTA de melhor filme, diretor, ator e atriz principal e edição. O vento dos novos tempos soprou a seu favor.
Vamos mencionar o beijo
Talvez a cena mais polêmica e surpreendente do filme tenha sido o beijo apaixonado entre Peter Finch e Murray Head, algo que causou espanto desde o momento das filmagens. Mas John Schlesinger não iria capitular. Isso não estava em discussão. E isso fez de “Domingo maldito” um filme inovador. Murray Head, que fez carreira como cantor – é ele quem faz One Night in Bangkok – lembra como foi aquele momento: “Acho que não tinha pensado nisso, porque beijar as pessoas é uma delícia, seja lá o que for ( …). O que eu sei é que aparentemente foi um salto gigante, quero pensar que foi um salto gigante porque foi natural, eu era um ator natural na época, Peter agiu naturalmente… Acho que nós três lidamos com o assunto muito bem e não. Estaríamos aqui falando sobre isso se ele não tivesse deixado sua marca, e acho que foi uma marca poderosa.” Ele foi.
