Talvez o mais curto discurso de aceitação do Oscar que uma atriz principal já fez foi o que Jane Fonda fez em 10 de abril de 1972, quando, ao receber a estatueta por seu papel em My Past Condemns Me (Klute), ela apenas disse: “Há muito a fazer dizer, mas eu não vou dizer isso esta noite. Obrigada ”, quase palavra por palavra o que seu pai havia sugerido que ela expressasse. Sem dúvida, uma ativista política como ela teria muito a contar naquela época, em plena Guerra do Vietnã, mas não queria envergonhar o pai, Henry Fonda, que também nunca havia recebido a estatueta que ela já possuía nas mãos dela. Os participantes da cerimônia no Dorothy Chandler Pavilion deram um suspiro de alívio: “Houve uma liberação audível de tensão da plateia; eles ficaram gratos por eu não ter feito um discurso inflamado “, relembra a atriz em sua autobiografia My Life So Far.
Por que tanto medo e suspense pelas palavras de uma atriz? Jane Fonda já era reconhecida na época por sua liderança em causas sociais radicais, como o destino dos índios americanos, o movimento dos Panteras Negras, os trabalhadores imigrantes, o feminismo e a luta contra a Guerra do Vietnã. Em 1970, ela foi presa duas vezes, uma durante a tentativa de ocupação da reserva militar Fort Lewis perto de Tacoma, no estado de Washington, por índios americanos; e outro no aeroporto de Cleveland por porte de grande quantidade de comprimidos na bagagem, que eram vitaminas. No ano seguinte, fundou a fugaz Entertainment Industry for Peace and Justice (EIPJ) junto com o ator Donald Sutherland, buscando aproveitar a grande influência de Hollywood em favor da causa antiguerra. Ele até faz um filme para Jean-Luc Godard, Tout está indo bem, sobre a luta de classes e organiza uma revista musical satírica, Fuck the Army, que é apresentada a veteranos de guerra e em bases militares. Ela era uma mulher que já começava a despertar o interesse do FBI.
Parece difícil acreditar que isso estava acontecendo com Lady Jayne Seymour Fonda, o verdadeiro nome da filha mais velha do grande ator Henry Fonda e sua esposa, Frances Seymour Brokaw. Jane nasceu em Nova York em 21 de dezembro de 1937 no meio de uma casa privilegiada que se alternava entre a Costa Oeste, perto de Hollywood, e a Costa Leste, perto da Broadway. No entanto, aos doze anos, ela sofreu a tragédia do suicídio de sua mãe e nunca conseguiu superar a distância sentimental de seu pai, a quem ela idolatrava.
Ele fez sua estreia no palco em 1954 em uma apresentação de caridade e juntou-se à Vassar no ano seguinte. Decepcionada, ela viaja para a França para estudar arte; Retornou a Nova York como modelo para a Vogue e em 1958 ingressou no Actor’s Studio sob a tutela de Lee Strasberg, que também recomendou que recorresse à terapia psicanalítica. Ela apareceu pela primeira vez no cinema com pouco sucesso ao lado de Anthony Perkins em Tall Story (1960), de Joshua Logan, uma experiência que ela descreveu como “um pesadelo kafkiano”. Depois de algumas comédias ligeiras, regressou à França em 1963 para trabalhar com o realizador René Clément em Les Félins e aí conheceu Roger Vadim, que conheceu em 1957, e que iria dirigi-lo em La Ronde (1964). O cinema já é o seu jeito.
Na biografia de Devin McKinney de Henry Fonda chamada O Homem que Viu um Fantasma, podemos ler que “Nas primeiras entrevistas ela credita a psicanálise por mostrar a ela a verdade sobre si mesma e sua criação. Ele atribui sua decisão de entrar na profissão do pai não ao talento, mas ao seu próprio “impulso neurótico”. Os atores, diz ele, são “mais neuróticos, egoístas e inseguros do que as pessoas comuns e” provavelmente não são pais particularmente bons “. Antecipando a arte e a política da nova década, Janes está tentando expor a ficção, despir o palco. ”
Jane se casa com Vadim em 1965 e com ele tem uma filha Vanessa, que nasceu em 1968. Ele vai dirigi-la em La Curée (1965) e na famosa Barbarella (1968), uma fantasia camp que mistura sensualidade e ficção científica e muito ridículo. Vê-la hoje é quase insuportável (o interior da nave de Jane Fonda é forrado de bichinhos de pelúcia), mas na época causou sensação, principalmente por causa do striptease que a atriz faz no início do filme em um ambiente de gravidade zero . E pensar que ele desistiu de estrelar Bonnie and Clyde (1967) e Rosemary’s Baby (1968) por fazer Barbarella é assustador. Enquanto está na França, viaja periodicamente para Hollywood e é assim que faz a sátira engraçada de faroeste chamada Cat Ballou (1965) e dois filmes em que faria parceria com Robert Redford, The Human Pack (The Chase, 1966) de Arthur Penn e Barefoot. In the Park (1967) de Gene Saks. O filme mais importante dessa década será para ela Eles Atiram Cavalos, Não Eles? de Sydney Pollack, baseado no romance de Horace McCoy, filme que era conhecido em espanhol por nomes como El baile interminable, Baile de ilusiones e Danzad, danzad, malditos. Jane Fonda interpreta Gloria, uma mulher que participa de uma maratona de danças sádicas durante a Depressão, movida pela necessidade de ganhar o prêmio. A história pessimista e opressiva, soberbamente contada, foi indicada a nove Oscars, incluindo um para ela por seu papel.
Separada de Vadim em 1970, ela retornou aos Estados Unidos e assumiu seu papel de ativista social. O Oscar por Meu Passado me condena quase como se a pegasse de surpresa. O filme – dirigido por Alan J. Pakula e rodado pelo recentemente falecido Gordon Willis – é um thriller bem executado, no qual uma aspirante a atriz e modelo se envolve em prostituição em meio período e no desaparecimento de um suposto cliente. Jane dá um enorme incentivo a Bree Daniels, uma mulher que até consulta um terapeuta quando não consegue parar de se prostituir. Não se trata de uma caricatura, em suas mãos o papel adquire a humanidade e o pathos necessários para conquistar nosso afeto quando passa de mulher autoconfiante a vítima acossada por um homem que deseja apagar os rastros de seus atos passados.
No mesmo ano em que ganha seu primeiro Oscar, ele viaja imprudentemente para Hanói, no Vietnã do Norte, para reunir evidências de que aviões dos Estados Unidos estão bombardeando diques no delta do rio Vermelho para inundar as plantações de arroz e causar fome entre a população. Durante a visita, ela é convidada para uma área de treinamento militar e se senta no meio de armas antiaéreas. As fotos daquele dia viajam pelo mundo gerando confusão, decepção e raiva em seu país e dando a ele o apelido de “Hanói Jane”. Do Vietname do Norte, faz dez emissões de rádio dirigidas às tropas americanas que lutam no sul e aos prisioneiros de guerra em que ataca Nixon, apela à adoção do plano de paz proposto por Hanói e recusa-se a acreditar na tortura que os prisioneiros de guerra têm fugiu para denunciar as forças vietcongues. Mesmo hoje, o fantasma de “Hanoi Jane” continua a assombrá-la e muitos na América ainda não a perdoam.
“Nos anos entre 1969 e 1972 – os mais frutíferos e radicais, tanto como artista quanto como ativista – sua busca foi descobrir por si mesma, muitas vezes sozinha e difamada, o significado de tudo isso. Esse tinha sido o ponto de todas as mudanças e riscos, daquelas demandas dela e da sociedade que mudaram para sempre não apenas o pai e a filha, mas o país que ambos amavam ”, escreve o biógrafo de Henry Fonda, Devin McKinney.
Casada em 1973 com o ativista Tom Hayden, a atriz continua sua agitação política. No ano seguinte, os dois participaram do documentário Introdução ao Inimigo, do diretor de fotografia Haskell Wexler, sobre as experiências de Jane no Vietnã. O FBI definitivamente a coloca sob vigilância estrita. Paradoxalmente, sua carreira no cinema continua a florescer: ela é indicada ao Oscar por seus papéis no magnífico Julia (1977) e The China Syndrome (The China Syndrome, 1979) e vence pela segunda vez por sua atuação em Inglorious Return ( Coming Home, 1978) de Hal Ashby. Lá ela interpreta Sally Hyde, a esposa de um capitão do exército que é enviado para o Vietnã. Ela é voluntária em um hospital de veteranos e se apaixona por um sargento paraplégico (Jon Voight, que também ganhou o Oscar). Jane se sente à vontade em um filme tão crítico sobre a situação dos militares aleijados na guerra e como a sociedade americana lhes dá as costas. O romance extraconjugal subjacente tornou o filme um sucesso instantâneo.
En 1981 por fin logra actuar junto a su padre en Los años dorados (On Golden Pond), una preciosa y nostálgica cinta que vería a dos grandes como Henry Fonda y Katharine Hepburn seguir dando lecciones de arte dramático, ya Jane tratando de limar asperezas con seu pai. Henry Fonda morreu em agosto de 1982. É o ano em que ela lançou seu famoso vídeo de aeróbica, tornando-se o guru do fitness indiscutível. Seus longas-metragens daquela década são poucos, com destaque para Agnes de Dios (1985) de Norman Jewison e The Morning After (1986) de Sidney Lumet, pelo qual é mais uma vez indicada ao Oscar.
Depois de Stanley & Iris (1990), ela anunciou que se casaria com o magnata da mídia Ted Turner e que estava se aposentando do cinema. Ela se dedica à religião, publica um livro de receitas e cria a Campanha da Geórgia para a Prevenção da Gravidez na Adolescência, dedicada à saúde reprodutiva de mulheres jovens.
Neste século ele quebra sua promessa e retorna ao celulóide. Desde 2005 ele voltou a atuar. Ela se divorciou de Turner, publicou suas memórias, escreveu um livro de autoajuda e sobreviveu ao câncer de mama. E no dia 5 de junho de 2014, acompanhada em Los Angeles por mais de mil convidados em uma cerimônia emocionante, ela recebeu o AFI Life Achievement Award, o prêmio por uma vida dedicada ao cinema.
Desta vez ele falou. Mas para agradecer a todos que a ensinaram e orientaram. “Penso na lista de pessoas extraordinárias que receberam esta homenagem e estou muito emocionado e verdadeiramente honrado por estar entre elas. Tive a bênção de trabalhar e conhecer muitos gênios – verdadeiros gênios – atores e diretores em nosso negócio e tive o grande privilégio de conhecê-los. Agora que muitos deles se foram, tive que me perguntar ‘Por que não fiz mais perguntas?’
Jane Fonda, de mil batalhas, olha para trás e observa sua vida com satisfação. Ele errou muitas vezes, sem dúvida, mas nunca parou de lutar pelo que acreditava e pelo que queria. Essa tenacidade é o que este prêmio AFI homenageou.
