“Cinema é a arte da mulher, ou seja, da atriz. O trabalho do diretor é fazer com que as mulheres façam coisas bonitas. É minha opinião: os grandes momentos do cinema ocorrem quando há uma coincidência entre os talentos de um diretor e os de uma atriz dirigida por ele “, escreveu François Truffaut, o mais romântico dos diretores da” nouvelle vague “francesa e outra dos autores que melhor souberam descrever no cinema os efeitos, as consequências e as devastações da paixão amorosa. Seus retratos femininos falam de um homem que sabia como olhar (e amar) mulheres como poucos autores sabiam fazê-lo.
Truffaut faleceu há 37 anos, em 21 de outubro de 1984. Ele tinha apenas 52 anos. Isso nos deixou muito cedo, absurdamente rápido. Mas seu cinema é nosso.
Há uma cena inesquecível no décimo primeiro filme de François Truffaut “Domicilio conyugal”, em que a personagem de Antoine Doinel, que abandonou a esposa, Christine, por uma japonesa por quem pensa estar apaixonado, vai a um restaurante ao Ter jantar com ela e o encontro é tão ameno que Antoine repetidamente se levanta de sua mesa para ligar para sua esposa e dizer como está entediado e o quanto deseja vê-la. É um momento tão absurdo quanto tragicômico, principalmente quando Antoine diz a Christine: “Você é minha irmã, minha filha, minha mãe” e ela responde do outro lado da linha: “Eu gostaria de ser sua esposa também.” É um momento tão absurdo quanto divertido.
Descobri o cinema de Truffaut com este filme, no início dos anos setenta. Não me lembro se o vi no tão esperado cinema Roxi da minha querida paróquia de El Valle ou na lendária Cinemateca Nacional do Museu de Belas Artes. O que me lembro é o efeito que a elegância, a sutileza, a leveza, a ironia e a beleza do estilo do diretor francês tiveram em mim. A partir daquele momento fiquei viciado em seu cinema e embora sua morte, ocorrida em 21 de outubro de 1984, trinta e sete anos atrás, tenha interrompido abruptamente o que era uma frutífera carreira cinematográfica, o legado de seus filmes permaneceu, em grande parte imperdível, e alguns livros, especialmente aquela joia em que entrevistou longamente um de seus mentores: Alfred Hitchcock.
Conheço quase completamente a filmografia truffautiana (só pude ver quatro de seus 24 filmes) e embora algumas de suas obras não me convencam muito (especialmente o superestimado “Fahreinheit 451” de 1966, em que se algo é estranho é toque do diretor), a grande maioria me fascina, com destaque para a saga de Antoine Doinel (o alter ego do próprio François Truffaut, sempre interpretado pelo singular Jean-Pierre Léaud), composta por “Os Incompreedidos” (1959) , “O Amor aos Vinte Anos” (1962), “Beijos Proibidos” (1968), o já mencionado “Domicilio Conjugal” (1970) e “Amor em fuga” (1979). Vinte anos seguindo a vida emocional, sentimental e até profissional do contraditório, inseguro e carinhoso Doinel, desde sua infância difícil até sua idade adulta mais ou menos feliz. Uma série de filmes em que Truffaut nos dá uma série de confissões autobiográficas, encobertas por um sentido satírico que é tão engraçado quanto comovente.
Outros longas-metragens que destaco são “Jules e Jim” (1962), “Um só Pecado” (1964), “A Sereia do Mississipi” (1969), “A Girl as Pretty as Me” (1972), “A Noite Americana” (1973) e “A Mulher do Lado” (1981). Porém, se com uma das suas obras me entrego a seus pés – e talvez o faça mais por uma questão de identificação pessoal do que por razões estritamente cinematográficas – é com “O homem que amou as mulheres” (1978). Truffaut era um grande amante das mulheres e apaixonou-se por algumas das atrizes que dirigiu, especialmente Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Claude Jade e Fanny Ardant. Com todos eles, Truffaut foi um grande amante das mulheres e apaixonou-se por algumas das atrizes que dirigiu, especialmente Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Claude Jade e Fanny Ardant. Com todos eles, ele teve casos de intensidade e duração variadas.
Além disso, em quase todos os seus filmes, as mulheres são o fator dominante, em comparação com os personagens masculinos, que são muito mais vulneráveis, fracos e até ridículos. Mas foi em “O Homem que Amava as Mulheres” que prestou uma homenagem aberta à beleza, magia, presença, inteligência e fascínio do sexo feminino. Não sei se é por isso que o protagonista foi interpretado pelo ator feio e pouco carismático Charles Denner, em vez do charmoso e às vezes até um tanto feminino Jean-Pierre Léaud. Há muito mais o que falar sobre esse cineasta parisiense, mas o espaço é limitado. Do mau relacionamento com a mãe e o padrasto; dos cineclubes que organizou na adolescência; das centenas (ou milhares?) de filmes que viu naqueles anos; de sua permanência em uma prisão juvenil; de seu trabalho como um crítico implacável na lendária revista Cahiers duCinema; de seus conflitos com a velha guarda do cinema gaulês (com exceção de seu admirado Jean Renoir); de sua relação de amor e ódio com Jean-Luc Godard; de sua participação nos protestos de rua para conseguir a reintegração do diretor da Cinemateca Francesa, poucos meses antes do movimento estudantil de 1968 na França, que ele prenunciava; e, claro, de seu importante papel como um dos fundadores da nouvelle vague, ao lado do próprio Godard, Eric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol, Jean Pierre Melville.
François Truffaut partiu há exatamente três décadas e sete anos e é de se perguntar quanto tempo ainda teria para filmar. Nasceu em Paris em 1932 e faleceu com apenas 52 anos. O cineasta que eu amo mulheres nunca deixará de fazer falta.
