Ela é linda como a morte, sedutora como o pecado e fria como a virtude
Luis Buñuel, sobre Catherine Deneuve
Há atrizes que felizmente não foram feitas para Hollywood (por algum motivo estranho e ignorante, ela sempre foi um tanto ignorada pela indústria americana), mas foram moldadas para o mundo. Talvez apenas a sua própria beleza iguale o seu talento e força, levando-a até mesmo a ter seu rosto usado para representar Marianne, o símbolo nacional da República Francesa, de 1985 a 1989. Seu esplendor era tanto para Buñuel orar com essas palavras?
Nascida em 22 de outubro de 1943 em plena Segunda Guerra, Deneuve descende de uma linha artística que logo a levou de forma natural a cumprir seu destino: tornar-se uma das melhores e mais icônicas atrizes do cinema francês e europeu. Chamada de “A Donzela do Gelo”, sua bela e talentosa presença logo derreteria a tela ao comando de cineastas como Polanski, Camus, Oliveria, Risi, Varda, Truffaut e von Trier, diretores que tiveram a sorte de possuir momentaneamente esta musa de Grosso calibre.
Suas atuações, como aponta Buñuel, são uma combinação de frieza, inocência e ternura que estremece, fazendo dela uma das poucas atrizes capazes de apenas interpretar e transmitir emoções e sensações infinitas através do olhar, sem mesmo ser. É necessário para o corpo e rostos para emitir outras ações ou recursos.
Ativa e com mais de 170 créditos e mais de 30 reconhecimentos internacionais, entre os quais se destacam seus prêmios em Berlim, Cannes, Veneza e San Sebastián, hoje comemoramos os 77 anos de uma grande diva do cinema, uma maravilha da mulher e uma das mais importantes comunhões, grandes e exóticas entre beleza e talento. Aqui estão alguns dos melhores filmes de Catherine Deneuve
8 Femmes (Ozon, 2002)
Uma reviravolta na trama de Agatha Christie, este divertido híbrido entre comédia, suspense e novela musical também significou um dos primeiros esboços do empoderamento feminino do novo século por 8 atrizes que, da mesma forma que poderiam ter assassinado o opressor masculino do o filme, de certa forma aniquilou o próprio Ozon, brilhando como indivíduo mais do que o próprio filme, por mais original que seja. Obviamente a presença de Deneuve se destaca (ao lado da também sempre extraordinária Isabelle Huppert), patrocinando um grupo de atuação que conquistaria como tal vários reconhecimentos europeus pela sua química sóbria. Um bônus que tem a ver com certos cuidados.
The Hunger (Scott, 1983) Por Edgar del Valle
O filme de estreia de Scott conta a história de um vampiro moderno e elegante que tira humanos de amantes. A situação se complica quando o marido começa a envelhecer, o que os leva a buscar a ajuda de uma geriatra, a quem ele procurará se tornar sua amante. Apesar de ser um filme inédito sobre vampirismo, teve má recepção do público e da crítica especializada que o considerou um filme bizarro com certo apelo perverso. No entanto, as atuações dos protagonistas e especialmente a de Catherine Deneuve, podem ser consideradas resgatáveis. Com o tempo e uma posterior revisão de seus atributos, o filme tornou-se cult, principalmente nos círculos dos amantes do cinema vampírico.
Dancer in the Dark (von Trier, 2000) Por @bedub
O grande Lars Von Trier, sempre tentando ser rebelde ao sistema gringo, cria algo único e irrepetível, zomba dos musicais de outrora e também daquela sociedade que se gaba de ser o berço da liberdade mas deixa desprotegidos os que dela mais precisam . Selma (Bjork) é uma imigrante tcheca, ela tem uma doença degenerativa do olho que vai acabar deixando-a cega, o pior é que o filho dela também. Ela trabalha em uma fábrica encarregada de uma máquina pesada, sua única amiga Kathy (também uma grande atuação da Deneuve) é um apoio constante em sua vida. Selma trabalha em dois turnos para pagar a cirurgia do filho e sonha acordada com belas coreografias e músicas maravilhosas, porque nos musicais “nada de ruim acontece”
Indochine (Wargnier, 1992)
Vencedor do Oscar de melhor filme estrangeiro, esta será a única vez que Hollywood destacará a carreira de Deneuve com uma indicação ao Oscar. Embora às vezes a escrita letárgica não faça justiça ao contexto histórico (a revolução comunista que significou o fim da Indochina francesa e o nascimento do Vietnã) ou a grande atuação de Deneuve, é o aspecto romântico e novamente a grande capacidade e frieza da atriz ao interpretá-la, que dá sentido a um drama épico que também brilha por sua impressionante recriação e produção da época. Da mesma forma, a tangente matriarcal não apenas adiciona complexidade ao seu personagem, mas também uma nova faceta de sua carreira.
Belle de Jour (Buñuel, 1967)
A assombrosa e hipnótica obra erótica de Buñuel parece ter sido concebida apenas para Deneuve e vice-versa. Pelo seu físico, rosto e olhar, aquela falsa inocência e complexa personalidade sexual se adaptam perfeitamente às virtudes da atriz ainda muito jovem, objeto de desejo, pecado e perdição do homem, que transferiu seu caráter para talvez adotar sua própria imagem e artística identidade. Os toques surreais que o diretor adiciona são golpes de mestre que complementam essa perda de inocência autorrealizável, mas também renuncia ao status quo de uma sociedade francesa que Buñuel-Deneuve enfatiza como artificial e hipócrita. Vencedor do Leão de Ouro, filmes como esses nunca os verão premiados no Oscar
Repulsão (Polanski, 1965)
Um dos melhores thrillers de terror psicológico. Polanski explora a mente de um inquilino jovem e isolado, com um suspense bizarro capaz de catapultar algumas sequências incrivelmente aterrorizantes. As imagens distorcidas, nojentas e abusivas? trabalha em direção a uma história complexa em contexto e em questão: Estupro? Vítima de superexposição religiosa? A solidão? Polanski não responde e passa o tempo projetando seu distanciamento da realidade, sua intimidade claustrofóbica e seus medos mais profundos, que fazem de seu protagonista um recipiente de prazer e horror diante do contato humano. O resultado é uma joia impressionista que se transforma em repúdio à carne, com uma enorme Catherine Deneuve.
