Anne Bancroft, a atriz rejeitada por não ser muito bonita (e que acabou devorada pelo papel que a elevou). Quando ele estrelou em ‘The Graduate‘, ele já tinha um Oscar e dois Tony Awards, mas depois de ser a Sra. Robinson todos os produtores voltaram para lhe oferecer o mesmo papel repetidamente.
Embora ela já tivesse ganhado um Oscar, o mundo a conhecia como Sra. Robinson, a primeira puma antes de mulheres mais velhas que seduzem homens jovens receberem esse nome e a mãe de Stifler se tornou a primeira MILF oficial graças a “American Pie.”.
Anne Bancroft assinou contrato para atuações memoráveis tanto no cinema quanto no palco, mas ela continua presa à memória dos telespectadores como uma predadora de homens jovens, embora fosse apenas seis anos mais velha que Dustin Hoffman. No entanto, para os padrões de Hollywood, um homem de 30 anos pode ser um jovem recém-saído da faculdade, mas uma mulher de 36 anos já é uma mulher madura e cansada que busca refúgio nos braços mais jovens.
Bancroft passou a detestar o personagem que a elevou porque ela sabia que ele havia ofuscado o resto de suas realizações, um papel para o qual ela nem era a primeira escolha. O produtor pensou primeiro em Patricia Neal, Geraldine Page, Deborah Kerr, Lana Turner, Susan Hayward, Rita Hayworth, Ingrid Bergman e até mesmo Ava Gardner. Esta última foi até entrevistada pelo diretor Mike Nichols, mas ela rejeitou, ela não queria mais atuar. Também foi rejeitado por Doris Day, ou melhor, por seu marido, que achou o roteiro “sujo e imoral” e nem se deu ao trabalho de mostrá-lo à esposa, segundo Sam Kasher em um longo artigo sobre as filmagens do clássico na Vanity Feira.
Mas, apesar das tentativas do produtor de escalar outra atriz com mais influência, Nichols sempre teve Bancroft em mente; Uma decisão estranha considerando que ela era apenas seis anos mais velha que Hoffman e oito anos mais velha que a atriz que interpretou sua filha Katharine Ross, mas oito é a idade ideal para a maternidade de acordo com os produtores de Hollywood. No entanto Gene Hackman, que veio gravar parte do papel de Mr. Robinson, foi demitido porque, embora fosse um ano mais velho que Bancroft, era muito jovem. O tempo é relativo e em Hollywood, mais.
Mas a verdade é que apesar da atriz odiar o filme, depois de 50 anos fica claro que ela, com sua voz incrível, seu olhar profundo e sua frustração infinita disfarçada de libido, raiva e desespero, é a verdadeira estrela de função. Na verdade, poucos se lembram dos nomes do resto dos personagens, mas a Sra. Robinson é imortal. O crítico Roger Ebert disse que ela era a única pessoa no filme com quem ele gostaria de ter uma conversa. Quando ele tocou no assunto para Bancroft, ela respondeu: “Claro que sim, por que você acha que aceitei o papel?”
Ainda é paradoxal que Anne Bancroft tenha acabado se tornando um sinônimo de sexo e luxúria quando, em seus primeiros dias em Hollywood, ninguém sabia o que fazer com ela por causa de sua falta de atratividade. Era muito “étnico”, não era credível como protagonista feminina. A primeira coisa que Fox fez para suavizá-lo foi mudar seu nome, a jovem Anna Maria Louisa italiana se tornou Anne Bancroft, um nome que ela escolheu de uma lista fornecida pelo produtor Darryl Zanuck, “Bancroft foi o único nome que não me fez soar como uma dançarina de bolhas “, disse ela anos depois. E esta é uma dançarina de bolhas.
Desde os quatro anos de idade ele tinha certeza de que estava atuando. A família a sustentava, mas com uma condição: se ela não conseguisse um emprego logo, teria que ir embora, a economia doméstica era muito frágil e eles não podiam permitir que uma de suas três filhas não trabalhasse. Não demorou muito para que ela encontrasse pequenos papéis, mas seu físico a rotulava, ela era muito séria, muito elegante. Foi relegado a noivas e mulheres condenadas a segundo plano. Não demorou muito para perceber: em seu primeiro filme “Fog in the soul”, ele coincidiu com Marilyn Monroe e ninguém lhe deu a menor atenção. Ele acabou participando de filmes que não estavam à altura de seu imenso talento: fez peplums decadentes como “Demetrius e os Gladiadores”, interpretou uma índia e até estrelou um filme em 3D “The Black Beast”, cuja co-estrela foi um enorme gorila.
Quando seu contrato terminou e ela ainda não havia encontrado um espaço para ela, Fox não a renovou. Mas ela estava confiante em si mesma e optou por pequenas produções independentes que não a levaram a lugar nenhum.
Ele se mudou para Nova York, fez sua estreia na Broadway em Any Day On Any Street, contracenando com Henry Fonda, e ganhou um Tony Award. Eu estava finalmente a salvo de Hollywood e seus padrões femininos. No ano seguinte, ela interpretou o papel de Anna Sullivan em “The Miracle of Anna Sullivan” e ganhou o segundo Tony. A peça teve tanto sucesso q ue se tornou um dos grandes projetos de Hollywood, era uma história boa demais para ser verdade mesmo que fosse: a vida de uma garota surdocega isolada do mundo que acaba encontrando uma forma de expressar suas emoções graças à tenacidade de uma jovem professor.
Apesar do sucesso que a peça alcançou com ela, ela não foi a primeira escolha para interpretar o papel. A United Artist tentou contratar Elizabeth Taylor e Audrey Hepburn, mas tanto o diretor Arthur Penn quanto o roteirista William Gibson escolheram, tinha que ser Bancroft.
Não se enganaram, ela ganhou o Oscar por ela em uma cerimônia que é lembrada por ser um dos momentos mais emblemáticos daquele zigurate do ódio que é a rivalidade entre Joan Crawfordy Bette Davis, como Ryan Murphy deliciosamente nos contou em Feud. Sabendo que Davis foi nomeado, Crawford ofereceu-se para receber o Oscar no caso de algum dos outros quatro nomeados não estar presente. Quando Maximilian Schell leu o nome de Anne Bancroft, que na época estava em Nova York representando Mother Courage e seus filhos, Crawford, o arquiinimigo de Davis, apareceu esplêndido para pegá-lo e o que todos os jornais mostraram no dia seguinte foi sua foto deslumbrante vestida como uma vencedora e com o melhor dos seus sorrisos com o Oscar nas mãos. Um sorriso que ele não teria dedicado nem à sua própria estatueta, porque gostou da tristeza de Davis por não ter ganhado seu terceiro Oscar mais do que sua própria alegria.
E então veio o chamado de “O Graduado” e todos ao seu redor lhe disseram para não fazer isso: Como ele pôde passar daquela professora virginal, quase um santo, a uma bacante furiosa e ávida por sexo que é capaz de roubar o namorado para sua própria filha? Todos, exceto uma pessoa: seu marido, Mel Brooks.
Mas qual seria o preço? Aquele personagem que nunca se livrou dele lhe rendeu outra indicação ao Oscar e um lugar fixo como fantasia sexual na mente de milhares de adolescentes que sonhavam em ser seduzidos por tal mulher. O filme se tornou um fenômeno social que custou 3 milhões de dólares e arrecadou 100, mas acima de tudo gerou um arquétipo imortal e uma canção de Simon & Garfunkel que é como uma nostalgia engarrafada. E também uma maldição: apesar das vezes em que a peça foi encenada na Broadway com atrizes com uma sensualidade muito mais óbvia, como Kathleen Turner ou Jerry Hall, ninguém foi capaz de removê-la; na mente dos espectadores, ela é a única Sra. Robinson. Ele também deu a ela sua terceira indicação ao Oscar, a segunda veio por “Estou sempre sozinha”, outra história de infidelidade, mas neste caso foi ela quem sofreu.
Ela acreditava que esse sucesso a tornaria uma candidata aos melhores papéis, mas ela estava muito velha e Hollywood não tinha lugar para mulheres de sua idade (embora naquela época ela tivesse mais ou menos a mesma idade de Scarlett Johansson hoje). a ser uma mulher madura, amarga, de amores impossíveis e relacionamentos tempestuosos. Apesar disso, ela obteve alguns papéis relevantes que não agradaram ao público, como o do Dr. Cartwright no último filme de John Ford “Sete Mulheres”, a história de um grupo de mulheres presas no meio da guerra entre a China e Mongólia., Uma obra-prima que continua sendo uma das joias desconhecidas do diretor.
Ela também brilhou em “O Prisioneiro da Segunda Avenida”, de Neil Simon, no qual interpretou a esposa de Jack Lemmon e em seu papel como uma dançarina que sacrificou sua vida pessoal por seu trabalho em “Passo Decisivo”, de Herbert Ross. O duelo interpretativo que teve com Shirley MacLaine rendeu-lhes duas indicações ao Oscar, o filme obteve um total de 11 e, junto com “The Color Purple”, detém o triste recorde de ser o filme mais indicado sem um Oscar. La cuarta nominación le llegó gracias a “Agnes de Dios”, uma película muy desasosegante cuyo visionado, por alguna curiosa razón, algunos colegios de monjas utilizaron en la época como actividad extraescolar para terror de las niñas que no entendían nada de lo que sucedía en a tela.
Nos anos 90, os papéis femininos de sua idade eram cada vez mais escassos e ela admitia ter aceitado pequenas aparições apenas por atuar. “Em 2004 teve que deixar as filmagens de“ Spanglish ”que dividia com Paz Vega após ter detectado um câncer que manteve em segredo, toda a sua vida privada sempre foi passada longe dos paparazzi, tanto seu papel como esposa de Mel e como mãe do escritor e roteirista Max Brooks, autor de World War Z.
Ela morreu em 6 de junho de 2005 em Nova York, abrigada por sua família. As luzes da Broadway foram apagadas em sua homenagem, sempre houve papéis para ela, mesmo que ela fosse muito “étnica”. Honras ao eterna e única, Mrs. Robison
